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弦乐器演奏技巧与情感表现的研究

发布时间:2019-10-14  点击量:

作者:王怡丹
  【摘要】在音乐演奏中,弦乐器具有不可替代的地位,凭借其独特的音色、细腻的情感表现,深受人们的喜爱。弦乐器演奏是一门艺术,其演奏的过程中,不仅仅是声音的传递,更是演奏者情感的表现与流露。鉴于此,以弦乐器的演奏为研究切入点,对其演奏技巧以及情感表现等进行了详细的研究和分析。
  【关键词】弦乐器 演奏技巧 情感表现 音乐素质
  在进行弦乐器演奏的过程中,不仅要掌握一定的演奏技巧,还要在演奏的过程中,融入一定的情感,并将其与作品的情感进行有机结合,进而将其传递给听众,使得听众更好地理解作品中的深层感情和含义。
  一、弦乐器概述
  弦乐器可分为拨弦乐器、拉弦乐器、击弦乐器等,在庞大的乐器家族中,占据十分重要的地位。无论是在古典音乐中,还是在现代音乐中,几乎所有的优美、抒情旋律均是通过弦乐器实现的。在合奏的过程中,弦乐器所发出的声音往往是激情澎湃、难以自抑的,在独奏的过程中,弦乐器发出的声音温婉可人、婉约动听。可以说,在乐器演奏的过程中,弦乐器凭借多变的演奏技巧,塑造了风格不一的灵动、跳跃的音色。
  弦乐器在发音的过程中,均是借助机械的力量,使得绷紧的弦出现震动发音的情况,因此弦乐曲在发音的过程中,其音量必然会受到一定的限制。所以相关人员在进行演奏的过程中,必然要利用手指的按弦对弦的长度进行调整,进而实现对音高的控制。
  二、弦乐器演奏技巧
  弦乐器种类多种多样,不同类型的弦乐器,其演奏方式也存在一定的差异。为了进一步研究弦乐器的演奏技巧,笔者以弓弦乐器为代表,对其进行了详细的研究。
  在弦乐器演奏的过程中,所有的演奏者均具有较为扎实的基本功、演奏技巧,因此其演奏的最终目的就是对音乐作品进行生动、形象地演奏,并在演奏的过程中,充分体现作品的内涵。在具体进行弓弦乐器演奏过程中,受到兖州乐器大小规模不同,演奏者在演奏过程中,左右手的指法也存在一定的差异性。小提琴、中提琴在演奏的过程中,其指法相同,相邻的两个手指中间的距离隔着同一个全音或者伴音,而大提琴在演奏的过程中,两个手指之间的距离相隔伴音;低音提琴的1在1指和2指之间,距离为伴音;2指和4指之间的距离也为伴音,1指与4指之间的距离则为一个全音。从这一过程中,可以明确推断出:乐器的造型越大,相邻音位之间距离也随之增加,而演奏者在演奏过程中换把的次数也会随之增加。
  演奏者在演奏弓弦乐器的时候,常常使用右手弓子对各种动作进行演奏,这种演奏手法被称之为“弓法”,在演奏的过程中,具有十分重要的地位。在具体利用“弓法”进行演奏的过程中,即便是相同的因素、乐句,在不同的弓法演奏中,也会获得不同的音色、音乐效果。在“弓法”演奏中,从弓根部向弓尖方向推动的手法,被称之为“下弓”,而从弓尖部向弓根方向推动的手法,被称之为“上弓”。这两种演奏手法正好相反。在具体演奏过程中,由于弓根的压力比较大,发音力度相对比较强;而弓尖部位则距离发力处比较远,则发音的力度相对比较轻。如此一来,演奏者在演奏的过程中,必须要加以人为的力度控制,对弓尖和弓根部进行有针对性的调整。否则,如果没有对其进行人为性的调整,就会导致其在演奏的过程中,出现逐渐变强、变弱的效果。
  三、弦乐器演奏中的情感表现
  演奏者在进行弦乐器演奏的过程中,不仅具有极高的演奏技巧,同时在演奏的过程中,常常将自身、情感和生活的感悟,对生命力的领悟和诉说进行有效的表现。具体来说,演奏家在进行弦乐器演奏的过程中,要将其情感进行有效的表达,必须要做到以下几方面。
  1.打好基础,精益求精
  弦乐器演奏是一个极为复杂的过程,演奏者必须要具备扎实的基本功,掌握不同歌曲的曲式结构、演奏技巧等,才能使得其在演奏的过程中,演奏者充分利用手势和肢体动作等,辅助完成演奏的节奏和旋律,进而使得演奏的效果更为理想。
  这就要求演奏者在进行弦乐器演奏之前,加强基本功訓练,并根据学习的时间,结合自己的水平以及熟练程序,采取循序渐进的原则,选择适合自己的曲目进行练习。同时,在练习的过程中,演奏者必须要对每一首曲子的每一个音节进行仔细地品味,并在练习的过程中,要具有足够的耐心和恒心,切忌心烦气躁、盲目自信和眼高手低。
  演奏者只有打好基础之后,其手指的灵活度、灵敏度才能增强。同时在熟悉的基础上,加深了对乐曲的理解,进而使其在演奏的过程中,将作品中的情感全方位地表达出来。
  2.把握音乐内涵,灵活转换弹奏风格
  音乐作品在演奏的过程中,其生命力的呈现不单单取决于演奏者的演奏技能,更多的是靠作品的节奏和旋律决定的。基于此,演奏者在进行弦乐器演奏的过程中,必须要充分了解作品的创作背景、分辨出乐曲的类型,并促使其在研究的过程中,将自身置身于情境之中,进而充分利用音乐作品,将演奏者的情感传递给听众。
  以弦乐器中的琵琶演奏为例,演奏者在进行情感表现的过程中,必须要对琵琶乐器的风格、特点、情感诉求和文化内涵等进行详细的了解。同时,在进行琵琶演奏的过程中,还必须要结合听众的地域特点,用心了解其情感诉求,使得所有听众均能在琵琶演奏过程中,寻求到情感的诉求。
  3.建立轻松、和谐的演奏环境
  在进行弦乐器演奏的过程中,演奏者极容易受到外界环境因素的影响。通常,在轻松、和谐的环境下,演奏者才会敞开心扉,并全身心投身于音乐的演奏中。而在紧张的氛围中,不仅演奏效果大打折扣,情感宣泄也会受到影响。基于此,在进行弦乐器演奏的过程中,比赛需要建立一个更加轻松、更加和谐的演奏环境,让演奏者全身心投入到演奏中。同时,促使演奏者在全身心演奏的过程中,对音乐作品进行更深层次的揣摩和分析,并对音乐作品进行重新认识,更好地表现出自己的情感。
  4.培养演奏者的想象力
  演奏者在对弦乐器进行演奏的过程中,不仅要具备较高的演奏技巧,演奏者还必须要具备极为丰富的想象力,能够在深入了解、把握音乐作品的基础上,根据音乐作品中的内容,大胆开展想象,并在想象的基础上,对音乐作品再创造,实现情感的表现。例如,在演奏《洛可可主体变奏曲》的过程中,演奏者就要对这一音乐作品的创作背景进行详细的了解,并体会作者在创造这首音乐作品时的情感。在此基础上,演奏者将作品与自己的想象力进行有效的融合,并充分利用各种演奏技巧,将自己的情感充分表现在听众的面前。
  5.全面提升演奏者的音乐素质
  演奏者在进行弦乐器演奏的过程中,自身音乐素质的高低直接影响了演奏者对音乐作品的理解和表达。基于此,要不断提高演奏者的情感表达,必须要全面提升演奏者的音乐综合素质。这就要求演奏者必须要通过各种渠道,不断完善自己的视野,丰富其文化知识、音乐艺术知识等,不断提升其音乐修养和音乐气质,才能对音乐作品中所表达的情感进行精准的理解,并提升音乐作品情感表现力。
  综上所述,在进行弦乐器演奏的过程中,演奏者不仅要具备极高的演奏技巧,还要将音乐作品中的情感充分表现在听众的面前,使得作品传达的情感与听众的情感融为一体。因此,弦乐器演奏者必须要掌握一定的演奏技巧,并采取有效的手段,加强音乐作品情感的表现,全面提升音乐作品的情感感染力。
  参考文献:
  [1]纪签余.浅谈当代琵琶演奏技巧与情感表达[J].黄河之声,2018,(20):27.
  [2]李华,柳涵菲.浅谈小提琴演奏技巧和情感表达[J].黄河之声,2018,(16):24.
  [3]道里昆·努拉洪.弦乐器演奏技巧与情感表现[J].戏剧之家,2017,(09):87.
  [4]道里昆·努拉洪.浅谈弦乐器的练习与演奏[J].北方音乐,2017,(08):81.


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