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钢琴演奏与教学中的触键技巧探究

发布时间:2019-07-07  点击量:

作者:冀春荣
  【摘要】  钢琴作为乐器之王,深受学生的喜爱。但是很多学生在钢琴练习过程中,由于不能熟练掌握触键技巧,很难将钢琴独有的音色特征表达出来,钢琴演奏的效果不理想。触键技巧是钢琴演奏与教学中的关键,教师应当加强对触键技巧教学的重视,并分别从触键的力度、速度、角度三方面,对学生展开全方位教学,同时结合大量的实践练习,在钢琴演奏中能够熟练运用触键技巧,弹奏出一首美妙动听、旋律优美的钢琴曲。
  【关键词】  钢琴演奏教学 触键技巧 全臂触键 触键角度
  演奏者的触键方式,会对琴键发出的声音产生直接的影响。通常来说,触键力度和触键速度会影响琴声的高低,而手指与琴键的接触面积则决定了钢琴的音质。因此,在钢琴演奏教学中,最重要的触键技巧分别在触键力度、角度和速度三方面。三者相辅相成,演奏者只有全部掌握并能够融会贯通,才能进一步提高钢琴作品的演奏效果。本文结合实际教学经验,分别对触键力度、触键速度、触键角度的技巧展开了简要分析。
  一、钢琴演奏与教学中触键力度的把握
  1.指力触键
  指力触键通常只会用到手指的前三个关节,轻压触键,因此琴键产生的音量较小。根据演奏者按键速度的不同,指力触键又可分为低速指力触键和快速指力触键,在演奏特定的钢琴作品时,也会有明确的要求。例如,莫扎特的《降B大调奏鸣曲》中有一部分的节奏急促,就需要使用快速、轻压的触键方式,发出清脆的旋律。演奏者在练习或演奏时,双手的每个手指都应当呈自然分散状态,并自由地、快速地按压琴键。用手腕发力,控制手指横向移动。另外也有部分作品需要采用慢速、轻压触键的方式,产生朦胧、缥缈的旋律。如德彪西的《贝尔加马斯组曲》中,就需要使用这种触键方式,刻意营造一种表现“月色”的朦胧美。
  2.手力触键
  手力触键更多的是借助于整个手掌的重量,来产生不同的弹奏效果。与指力触键相比,整个手掌按压琴键会产生更加浑厚的音色,并且根据手掌触键速度和触键面积的不同,弹奏出更多富有变化的旋律。在巴洛克时期的音乐作品中,这种手力触键方式比较常见。另外,手力触键中,演奏者是选择垂直方式触键还是水平方式触键,也需要根据钢琴作品来确定。例如,在弹奏《车尼尔849练习曲集》第12首时,由于作品的曲调较高且速度较快,因此需要演奏者使用垂直方式、快速触键,从而弹奏出清脆、明亮的快速跳音。指力触键中,也需要用手腕的力量带动手掌进行移动。
  3.前臂触键
  演奏者使用整个前臂(包括手掌和手腕)的力量触压琴键,并且运用肘关节带动前臂做水平或垂直运动,完成钢琴作品的演奏。前臂触键能够弹奏出更加响亮的音色,根据触键速度的差异,可以分为中速和高速两种。部分演奏者在学习过程中,可能会使用慢速方式进行前臂触键,如果触键速度过慢,就容易减小触键的力度,发出的声音就会冗长,初学者很难进行控制。因此,在钢琴演奏教学中,前臂触键通常使用中速或快速两种方式。在浪漫派作品中,較多的使用了前臂触键的方式进行演奏,如肖邦的《幻想即兴曲》。演奏者使用快速、水平方式进行前臂触键,能够使作品的旋律变得更加饱满。另外,演奏者需要注意的是,使用前臂触键时也要注意保证前臂放松,肘部、手腕和手指都要灵活,只有形成联动才能提升演奏效果。
  4.全臂触键
  演奏者动用整个胳膊的力量进行钢琴演奏,并且使用较快速度和较大的压力进行触键,产生强烈而又震撼的弹奏效果。在全臂触键中,演奏者也需要根据作品需要调整触键的面积,触键面积越大,产生的声音更加浑厚;反之,手指与琴键接触面积越小,则声音更加尖锐。全臂触键的节奏普遍较快,但是快速触键也分为水平和垂直2类方式。垂直触键能够将演奏者指尖的爆发力提升到极限,像贝多芬的交响作品中,大多需要演奏者使用这种方式进行弹奏。全臂触键中的水平触键,虽然也能够让钢琴作品表现出饱满、激烈的情感,但是侧重于内敛,李斯特的作品中较多的使用这种弹奏方式。
  二、钢琴演奏与教学中触键速度的把握
  触键速度对钢琴音色有直接影响,从指尖接触琴键,到琴键压倒底部的时间,哪怕只相差不到0.1秒,对于精通钢琴的演奏家或听众来说,都会觉察到明显的不同。本文将触键速度大体分为快速和慢速两种,其触键技巧如下。
  1.快速触键
  在该种方式的触键技巧中,演奏者触键时要做到“快放、快收”,在快速触键弹奏中,采用不同的触键角度,也能够产生不同的弹奏效果。例如垂直触键会产生尖锐的声音,但是水平触键发出的声音就会相对的浑厚。在浪漫派的多数作品中,普遍使用快速触键和水平触键相结合的方式,弹奏出来的音色往往就有朦胧之美。如《平湖秋月》中,演奏者就需要使用这种组合式的触键方式,营造出一种“月光照射平静湖面”的氛围。相比之下,快速触键与垂直触键的组合方式比较常见,被广泛的使用到各个流派的钢琴作品中,在此不一一赘述。
  2.慢速触键
  如上文所说,初学者如果弹奏速度过慢,容易导致琴键声音过低甚至不能发出声音,也就无法顺利的演奏作品。因此,本文所探讨的慢速触键,是与上一部分的“快速触键”对比来说。演奏者在练习时,慢速触键本身不需要额外施加作用力,不需要手臂用力。多数情况下仅靠手腕支撑和手指自然下落就能够完成慢速触键的动作。当然,在慢速触键中也会分为垂直和水平两种方式,其中垂直触键与慢速触键的组合比较常见,如莫扎特的《降B大调奏鸣曲》,演奏者就需要使用这种方式表现作品的柔美和精致。在印象派作品中,慢速触键与水平触键的组合方式比较常用。
  三、钢琴演奏与教学中触键角度的把握
  1.垂直触键
  这种触键方式中,手指自然垂下,与琴键表面呈90°角,然后自然或用力控制手指敲击琴键。在垂直触键中,手指下落速度的不同,也会产生音调高低的变化。垂直触键只需要用指尖触碰琴键,因此不存在触键面积的问题,组合方式主要有快速垂直触键和中低速垂直触键两种。快速垂直触键通常用来演奏钢琴作品中短促、连续跳动的音符,像莫扎特的《C大调小奏鸣曲》中,就需要大量使用这种组合式的弹奏技巧,可以弹奏出清脆、响亮的旋律。如果使用慢速、垂直的组合式触键方式,则更加适用于那些旋律比较缓慢、柔和的作品。
  2.水平触键
  水平触键中,要求演奏者的指肚触碰琴键,并且接触面积不同,触键力度不同,都会对音色产生影响。例如,同样是快速、水平触键,指肚的接触面积越大,产生的声音越饱满、洪亮;反之,如果指肚与琴键的接触面积越小,则发出相对朦胧的声音。通常来说,演奏者手指与琴键的角度可划分为30°以下、30°~50°以及50°以上三种类型。每种类型的演奏音色各有特点,如古典主义作品中水平触键的角度大多在30°~50°,这样弹奏出来的音色往往更加细腻;而印象派、浪漫派的作品中,水平触键的角度则在30°以下,演奏者能够将钢琴作品弹奏出一种朦胧之感。
  在钢琴演奏教学中,触键技巧对于学习者来说十分重要,是必须要掌握的技能之一。教师在进行触键技巧教学时,既要关注学生对每个技巧的练习,同时又要将触键的力度、速度和角度结合起来,让学生通过演奏不同的钢琴作品,在大量的练习中感受这些触键技巧,从而不断提高演奏水平。
  参考文献:
  [1] 李姗姗.钢琴演奏的基本功训练——论初级钢琴演奏中“高抬指”训练误区及改正方法[J].北方音乐,2017,(10):10.
  [2]许世平.钢琴基础教学中高抬指练习与贴键练习的综合运用[A].中华教育理论与实践科研论文成果选编[C].2013.


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